为什么歌手需要搬家 - 克里斯汀咖啡乐徒

 
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经济与平衡:这么应该是我们的座右铭。我们必须节约我们的紧张开支,这在愤怒的开始,突然不规则,耐急运动,抑郁,超敏感性。我们必须节约时间,在达到疲劳点之前停止工作,预测休息时的时刻。我们必须节约我们的意志,缓和我们的胃口,并使我们的创作欲望与我们的指挥。 - ÉmileJaques-Dalcroze(1)

孩子们使用Kinesthesia了解他们的世界。但西方教育试图训练思想,并对动力学感到重视。 - 罗伯特·亚伯东(2)

元素音乐永远不会单独音乐;它束缚于运动,舞蹈和演讲。 - Carl Orff(3)


为什么人们会自动拍摄唤醒民间旋律或击碎他们的脚到爵士乐?为什么Symphony观众成员谨慎地从座位上“开展”美丽的LACATO短语?为什么我们觉得在6月8日而不是站立或跳过音乐的本能?

答案很简单:音乐与运动相关联。我们可能会忘记这一点。我们可能会认为我们已经磨了它。我们可能会试图刷我们的移动倾向,说“哦,你不想看到我跳舞!”或者“我只是个歌手;不要让我考虑节奏!“但是,搬家本能,拥抱唱歌作为一个全身,动态体验而不是“支持音乐架”的经验是强大的,而且敢于我说,原始。

作为语音教师和歌手,我们对我们来说很重要,以考虑运动如何影响我们的学生和我们自己。 唱歌的研究长期以来一直是“站立仍然唱”的纪律,也许是时候为我们更多的动植物学生提供了不同的方法 - 我们自己。
 

为什么歌手制定运动理解和意识很重要?

 

 
 

1)因为音乐和移动是密不可分的。
我们都用来听到“音乐和运动”一词适用于儿童的音乐课程,所以在某种程度上,我们承认运动是音乐教育的一个重要方面。也许是在智力层面,我们甚至认为自己是节奏的。然而,随着年龄的增长,我们也在抑制中增长,这意味着创造性,表现力的运动最终会对我们认为更复杂的音乐追求进行胸部。在这样做的过程中,我们错过了这种事实,即不能从音乐中删除运动 - 甚至复杂,细微的音乐。

来自美国内部的资源的节奏可以表现为外部运动。可以标记外部运动以帮助我们欣赏最无限的可能性和节律表现的经验作为运动。节奏是张力和释放的表现,提供了通常称为“仪表”的参考点 - 詹姆斯约旦(4)


这不是编排。这是实现,以一种方式,我们的身体总是在运动中。他们可能不会旅行,但他们总是在移动。由于我们的声音源于我们的身体,我们的音乐也是基于运动的。

不言而喻,音乐短语是运动,反之亦然。作为歌手,我们的动作继电了我们最内心的节奏,音乐线和纹理色彩。 [...]自由移动的能力是对音乐措辞的研究和理解的先决条件.-詹姆斯乔丹(5)


如果我们希望他们将他们的整个自我作为音乐家将他们的整个自我接受,我们需要重新唤醒我们学生的这种有节奏,创造性的探索。

 


2)因为学生在物理上探索它们时更好地内化音乐概念。
“太太。雷德劳!这首歌在每种尺寸都有四个节拍!“我在学校举行了一场滑冰派对,我教中学和高中合唱。所有学期,我们一直以一系列“击败发现”活动开始课程。在我的排练室,学生通常能够稳定的节拍和细分的大节拍模式。由于我们的近乎不断移动和计数,他们也与他们所在的节拍相当相当一致。但是,我尚未与他们讨论他们如何在日常生活中节奏地探索音乐。滑冰派对的学生几乎与她发现通过发言者的音乐在4/4中发光。当我问她是如何知道的时候,她说,“我在课堂上做的那样感受到了我的身体中的节拍!我开始在四击群体中感受和思考!这太酷了....这就像我现在以全新的方式了解音乐!“

俗话说,“告诉我,我忘了。告诉我,我记得。涉及我,我理解。“当学生能够在空间,动态,创造性地参与的音乐概念时,他们学会了1)在一个新的光线中接近音乐问题,2)以否则可​​能似乎模糊和概念的方式了解音乐基础。正如Marla Butke博士所说的那样, “如果你能在你的身体上向我展示一个音乐概念,我知道你真的了解它。” (6)
 


3)因为学生对他们的艺术,声音和自然音乐家的信心增长。

[允许运动探索的学生],音乐和运动即兴发展成为不再分开的统一。 [...]那些曾经熟悉运动和声音的人将不再害羞地用他们的声音羞辱,从而释放各个声音,并克服了作为独奏者的禁止.- Dorotheegünther(7)


一旦我们与我们固有的节奏,我们和我们的学生们,就可以在音乐家和自己作为音乐制造商的全新视角。

最重要的是,在生产某些东西时羞怯会很快消失;尝试最有吸引力的那种很自然。最重要的是,一个人自己的安全感唤醒了对不熟悉的形式的兴趣,一个人看到,听到,感受到其他地区,对艺术感到真诚的兴趣未施加的内部的创作 - Dorotheegünther(8)


去年,我有机会在音乐会中看到粉红色马提尼。我一直喜欢他们独特的世界音乐,爵士乐和流行,但看到他们生活是另一件事。舞台上的每一个音乐家都在他/她自己的身体中似乎很舒服和自信。每个运动都是一个有意的,自发的内心音乐性的表达。我特别受到歌手中国福布斯的表现力和自由敬畏。当她满足于站立和唱歌时,有很多次,但是当她移动,跳舞或逼近时,有意和自发性增加了这件作品的新的美丽元素。虽然音乐很棒,但演奏音乐家的舞蹈,运动和可见的快乐是让音乐家如此难忘。

我们都知道,干净,清晰的运动在舞台上努力。但他们可以令人恐惧练习,导致弯曲的肘部和小型的半爽的手势,我们教师知道和厌恶。 如果我们要开发一个故意运动和创造性探索的工作室文化,我想知道:我们的学生是否会开始将自己视为自然节奏的人?他们会培养更大的空间意识感吗?他们会携带自己 - 在舞台和休息 - 以更加宽限和信心吗?

它不仅涉及艺术创作的兴趣:运动带来与一个人的身体解剖学,生理学的关系。]对自己和其他人的身体和心理责任感变得激烈。 -dorotheegünther(9)

4)因为它很有趣。
在第一笔刷,私人工作室的创造性运动可能看起来很尴尬和塌陷。太脆弱了,太亲密,太尴尬了......很多。但这是为什么它如此重要的一部分。艺术是脆弱性的。生活是脆弱性的。我们的学生需要看到我们尝试新事物,保持有效,折腾没有什么。如果我们不愿意为他们的行为模拟这种行为,我们不能指望他们采取音乐风险并尝试新的方法。他们需要看到我们看起来愚蠢,犯错误,让节奏错过,计算不正确,看起来和感觉
不协调....因为它让他们知道他们并不孤单,这不是一个大的交易,并且可以让音乐感觉像戏剧一样。学生保留玩!俗话说,“如果你在笑,你就会学习!”提供一个工作室构造,鼓励所有年龄段的学生移动,唱歌,并将它们设置为一生的自由,快乐的音乐制作。

你是否认为自己是你的一生,或者你是否喜欢我,笨拙地偶然地陷入你的教学生涯中,你的学生可以从你的工作室文化中获得许多自由,运动和创造性的探索。有一个时间“站立和唱歌”,可以肯定。但还有一个时间来滑行,3月,跳过,旋转,拍拍,啪啪声。让我们赋予学生 - 我们自己 - 拥抱我们音乐自我的这个方面,体验一定新的学习方式和创造音乐!

 

 

1 Jaques-Dalcroze,émile。 Eurythmics艺术和教育,12.詹姆斯约旦引用了合唱热身,178。
2 亚伯东,罗伯特M. Dalcroze Eurythmics视频。在乔丹引用,175。
3 奥菲尔,卡尔。在彼得迈克尔哈梅尔引用,通过音乐来自我:如何重新欣赏和体验音乐,18。
4 詹姆丹约旦。合唱热身,191。
5 Jordan, 178.
6 Butke,Marla。俄亥俄州音乐教育协会专业发展会议,2018年2月9日。
7 Günther,多萝卜。节奏人和他们的教育,88。
8 Günther, 90.
9 Günther,90


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关于Christin Coffee Rondeau

你好!我是克里斯汀,我喜欢帮助所有年龄段的音乐家发现他们的声音。 我有一个学士学位和硕士学位的声音表现和2级ORFF认证。我一生都在制作音乐,在15年前正式研究过声音,并在十年中私下教授。您可以在Dayton,俄亥俄州的沙币音乐中找到我在扬声器的社区经理教学,或者在演讲的合作社中作为社区经理。随意在[email protected]上与我联系!


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